Correndo com o bando selvagem de Catharina Azevedo

Nascido em tempos de pandemia, o livro de estreia de Catharina Azevedo, “deixe o bando correr selvagem”, tem como proposta registrar a tentativa de apreender a descoberta do mundo, do corpo e da cidade de Salvador (BA). Publicada pela Mormaço Editorial (2022, 80 pág.), a obra conta com o posfácio assinado pela compositora, cantora, poeta e também soteropolitana Hosanna Almeida.

E é com esse belíssimo livro que Catharina Azevedo nos chega, aqui no inbox feliz da Kuruma’tá, desde Salvado, de onde escreve seus versos e desafia a tessitura do mundo com palavras!

Seja bem-vinda, Catharina, nova habitante do território poético da nossa Kuruma’tá!

A expansão, essa vontade da descoberta do mundo, é o tema central do livro. Esse desejo pelo ‘sim’. Mas existem também alguns ecos da infância, que eu acho um período fantástico, em que tudo se pode, e você tem essa tapeçaria rica em imagens e associações. Para mim, o livro se desenrola entre o ‘eu’, a ‘casa’ (ou o umbigo) e o ‘mundo’.

— Catharina Azevedo

(sem título)

Talvez a verdadeira redenção
sejam esses dedos que se estendem
do outro lado da ponte
de uma página em branco.

Uma tela.
Buscamos com candura
e um quê de uma aceitação agridoce
nos tocar.

Esse toque, tão ínfimo e breve,
que nada pede ou explica,
sabe desfazer-se
no branco vão dos segundos.

Esse ínfimo toque:
talvez o verdadeiro roteiro
da peregrinação incessante.

Nele, uma revelação
surgida no escuro útero do mundo.

Desço a Carlos Gomes

Os pés que construíram essa cidade
são os mesmos que agora vejo
de rotos traços,
suor e calor misturados nas pedras.
Eu desço a Carlos Gomes.

É preciso amar também as pedras,
antes ou depois dos homens.

Pensos nos jasmins de Borges:
os bagos de uva devem estourar na língua,
escorrer na língua,
abraçarem-se na língua
e eu desço a Carlos Gomes.

Fazer arte é bobagem, digo
mas, todo o resto,
também bobagem.

A pele que se enruga ao vento,
os livros que carrego,
tudo a salvo e são.

Os 42 degraus da Lapa,
(ausência de
pressa) escrever
rápido
Não querer pensar.

Parece querer dizer algo,
essa multidão dentro de mim.

Op. 69, nº1

Como Leonora Carrington,
extraio minhas cores dos pulsos.

Índigo, viscoso,
retrato de lua e prata.
Sou uma coruja alquimista.

Em alguma curva do tempo,
eu me deito, escondida

Trapezistas, amores perdidos
— meu mundo é repleto
E rico como
aquarela que se dissolve.

Bailarinas, julietas,
olhares trocam carícias

Digo sim ao eterno,
deus não me intimida.

(sem título)

Passar como água sobre as pedras,
seu barulho e seu cristal:
há muito renuncio ao fogo.

Há em mim qualquer coisa
(um véu de prata iridescente)
de nada, seguindo

ao encontro de qualquer terra
que se arrepie ao contato.
Algo de puro, frio e azul.

Se eu sequer tivesse nome —
queria não tê-lo.
O que colore o mar
é só o céu que se espelha.

Catharina Azevedo nasceu em Salvador, em 1997, e é a segunda das três filhas de sua mãe. Cursa atualmente o Bacharelado Interdisciplinar em Artes, na Universidade Federal da Bahia. Gosta de ler e de escrever desde sempre, isto é, desde que começou a entender o que eram as letras e como elas permitiam a contação de histórias. “deixe o bando correr selvagem” (Mormaço Editorial, 2022) é seu primeiro livro de poemas.

A poesia de Gabriel Cortilho

Mais poesia chegando na Kuruma’tá, no inbox mágico da Kuruma’tá. Hoje é o professor e escritor Gabriel Cortilho que nos brinda com esses quatro poemas incríveis, que aqui estou a ler e reler

Ao mesmo tempo, há beleza nessas cidades
cinzas: corpos se encontram, buscam superar
os erros; apesar dos pesares, do Capital, das
classes, a desigual distribuição da riqueza,
espasmos de alegria e amor se aglutinam,
& fazem-nos esquecer a tragédia o mundo.

Seja bem-vindo, Gabriel, aos domínios poéticos da Kuruma’tá. Seja sempre muito bem-vindo às nossas portas abertas!

Fiquemos agora com o que interessa, a poesia de Gabriel Cortilho.

ANGÚSTIA

Passados os anos,
que transcorrem
ou assombram

aprende-se, por conta própria,
porque nascem as olheiras
nos olhos das meninas

porque uma pessoa começa
a conversar com psiquiatras
que petrificam suas emoções

tomará esta pílula, criatura do desvio;
alma sobrecarregada, eis tua olheira.

apreende-se o mundo
nomeiam-se as coisas
deixa-se a inquietação

diagnósticos cravados na pele
qual bois que fogem do pasto

Quando a morte
procura a vida,

recolho-me
nas ruínas da poesia
abraço Ana Cristina César

— a angústia é fala entupida

BENEDITA

Benedita colhia morangos silvestres
contava do filme de 1957, da árvore
genealógica ressuscitava os mortos,
a família, como se não fôssemos ser
um deles algum dia: causa perdida
também os netos as mães os cães
tornaram-se órfãos, com suas avós
mortas qual os morangos silvestres
perto da fúria terrena das formigas;
vivas – no sopro etéreo da memória

EXISTÊNCIA

Eu te digo o que a liberdade
significa para mim: não ter medo.

Nina Simone

Haveria outra oportunidade solar, Existência
de construir o sorriso nas ruínas da tristeza?
Não às mãos trêmulas do poema, mas todas,
às incontáveis mãos sem teto, sem um afeto.

Nem o Sol ou o espírito, mas o unir das mãos,
esquecer os nefelibatas, construir-se na ação.
Dias em que o Sol me faz renascer tranquila
ou fico entorpecido nas sombras do passado.
Horas, as lembranças, as pílulas, acumulam
marcham os homens-relógio rumo ao Nada.

À distância ou perto, partilham o sensível,
criam vários sentidos à ausência de sentido:
almas lascivas na pedra que flutua no espaço;
Talvez isso, ou somos bolhas, num tabuleiro
de forças econômicas, políticas & ocultas,
indiferentes à agonia de Gaia e dos homens.

ZEITGEIST

Foi o sopro do vento na janela
o passado a sombra o futuro
fecho os olhos um turbilhão
os insetos inundam a cabeça
que um dia foi uma semente
barulho lento mas tenebroso
entra aos poucos num corpo
poroso desfigura lembranças
imprime na memória falsas
aquarelas antigas sensações;
escuto: não há mais passado
o futuro? não há mais futuro:
apenas o instante construído
pouco a pouco & se não saio
de dentro de mim sucumbo
no fluxo do tempo: prenúncio
dos pássaros que sobrevoam
o relógio a hora da exumação

Gabriel Cortilho é professor e escritor, formado em História e mestre em Educação. Autor de doze livretos autorais de poesia, dentre eles A Transa dos Besouros Verdes (2016), Golondrina Subterrânea (2018) e Memórias no Cárcere do Ser (2022). Possui como referência as poesias de Wislawa Szymborska e Fernando Pessoa. E tudo o que contorce ou acalma o espírito.

Independência Poética: Lucas de Matos

Independência Poética é uma série de entrevistas realizadas por LORENA LACERDA

Poeta de hoje: Lucas de Matos

Comunicador e poeta soteropolitano, Lucas de Matos atua na área da poesia escrita e falada desde 2014 por meio da produção de saraus. Seu mais recente projeto, o Sarau Pôr do Sol & Poesia, já passou por Salvador, Boipeba, Praia do Forte, Maragogipinho e Aratuípe. Participou de Festas Literárias na Bahia e, virtualmente, em Colômbia e Moçambique. É autor de ‘Preto Ozado’, livro de poesias lançado pelo Selo Principis da Editora Ciranda Cultural (2022), e recitou nas três edições do premiado programa Conversa Preta da TV Bahia, Rede Globo. Produz vídeo-poesia e realiza atividades arte-educacionais em escolas e comunidades.

Lucas de Matos – Foto Grisel Sarich, 2022

O que te inspirou a começar a escrever?

Estímulo de professores nas atividades escolares. Lembro de uma professora no ensino médio que dizia que eu era seu escritor predileto, e isso me marcou muito na caminhada. Mas vim aflorar quando ingressei na Universidade do Estado da Bahia e conheci o movimento Sarau Arte Livre.

O que você faz quando percebe que está com bloqueio para novas poesias?

Não gosto de forçar e nem maldizer a palavra. Tento ao máximo trazê-la à vida e, quando percebo que não vai surgir nada, abro mão e procuro inspiração em artistas que admiro, na natureza e em situações cotidianas. E, como que feito mágica, a inspiração vem, mas no seu tempo escolhido ao invés do meu. Se não anoto logo, esqueço.

Seu maior sonho como escritor(a)?

Ser um best-seller, e ver que os meus escritos chegam a diferentes camadas sociais. Gostaria também de inspirar outras pessoas a escreverem, ou agirem de alguma forma, depois da leitura do meu livro. São sonhos múltiplos!

Assunto preferido de escrever?

Amor romântico. Apesar de não ser a tônica do meu livro de estreia. Contudo, com certeza, ainda lançarei livros sobre essa temática. Gosto de falar sobre esse amor com outros pontos de vista, tentando não pecar na pieguice.

Um elogio para sua própria escrita?

Múltipla.

Já publicou algum livro? Quais? Caso não, tem planos?

Sim. ‘Preto Ozado’, lançando na Bienal do Livro Bahia de 2022, pelo Selo Principis da Editora Ciranda Cultural.

Quais inspirações do cotidiano despertam sua escrita?

As manifestações culturais do meu povo, sobretudo o povo preto e baiano, a observação da passagem do tempo, casos que escuto que na rua, frases que surgem numa conversa. As lutas sociais também são fonte para minha escrita.

Qual dos seus poemas mais te define?

Preto Ozado. Tem gente que até me chama assim ao invés de me chamar pelo nome. E eu adoro!

Qual a parte mais fácil e mais difícil da escrita para você?

A mais fácil é quando a escrita já vem pronta. Por exemplo, num poema, quando o primeiro verso surge anunciando todos os outros. É quase como que psicografar, é mágico. O mais difícil é o anseio de dizer algo e não saber como dizer. Fica uma angústia até encontrar o caminho para desaguar.

Qual sua obra favorita de outro autor(a)?

Inúmeras. Mas vou destacar agora ‘Niketche’ de Paulina Chiziane, escritora moçambicana.

Um livro de Lucas de Matos

Nome da obra?

Preto Ozado.

Quando e em qual editora foi publicada?

Lançada em 12 de novembro de 2022, na Bienal do Livro Bahia, pelo Selo Principis da Editora Ciranda Cultural.

Existe um tema central nos seus poemas/poesias? Qual?

Nesse livro existem poesias de temas variados, tendo a negritude como fio condutor.

As poesias são divididas em fases nessa obra? Se sim, o que te motivou a fazer isso?

Sim. Há três partes chamadas ‘De Onde Vim’, ‘Onde Estou’ e ‘Para Onde Vou’. São como cicerones, norteamentos, sempre em referência à elementos que me precedem, seja a família, a natureza ou a luta dos ancestrais. Estruturas que me dão régua e compasso para perceber quem eu sou e qual o meu papel, e assim seguir adiante.

O que te incentivou a escrever esse livro?

Já tinha escrito muitas das poesias que o compõe. O convite da Editora me deu grande alegria para poder lapidá-lo e fazer essa estreia no mercado editorial.

É possível destacar uma poesia que mais se assemelha a seu cotidiano?

Muitas. Mas destaco ‘Felicidade Insistente’, que conta sobre a perseverança em continuar mesmo em face das agruras da vida. Uma pessoa preta viver de forma plena, digna e exuberante, é considerado uma ousadia, uma afronta. Querem enredar-nos na dor, no escaninho do racismo. Sermos felizes é destituir essa ideia. A vida tem várias faces, e precisamos usufruir da face alegre.

A sequência dos poemas conta alguma história?

Sim e não. Os poemas têm sentido pleno separadamente, e uma das experiências mais interessantes é ver os meus leitores abrirem em uma página aleatória e se identificar com o que está escrito. Mas juntos, narram um pensamento coeso pela valorização das raízes, a coletividade na jornada, e o enfretamento ao pensamento colonial.

Existe algum posicionamento político ou cultural na obra?

Sem dúvida. O título e a capa, da ilustradora Silvana de Menezes, já demarcam isso. Nós descontruímos a ideia de que o homem vitruviano de Da Vinci, considerado tendo proporções perfeitas e divinas, seja apenas o homem branco. Eu me coloco à frente dele para demarcar que o homem preto e a mulher preta também podem assumir o ideal de perfeição da humanidade. Na Bienal, uma leitora fez outra interpretação, que achei muito justa: a minha pose remete ao machado de Xangô. E há uma poesia sobre esse tema no livro. Axé!

Qual a relevância dos personagens implícitos/explícitos da obra?

Sou eu, meus parentes, amigos, ancestrais. A relevância são as mãos que pavimentaram o caminho para que eu pudesse/possa escrever e publicar. Sou fruto do legado de todas essas pessoas. Se sou quem eu sou, é porque elas também são parte da minha forma.

Qual a poesia mais marcante desse livro?

‘Continuação’. Fala da importância de continuar o sonho da criação da família preta, na utopia de uma sociedade onde o racismo tenha os seus dias contados. É uma poesia para os meus filhos que ainda virão!

Três poemas de Lucas de Matos

PRETO OZADO

Deve doer, né?
Querer me ver trancado no porão da história
enquanto eu continuo a ascender
Querer me ter capacho, na escória
Agora que eu tenho acesso à escola
e escolho enegrecer

Te irrita enxergar, mas estou lá
Tete-a-tete com seu filho na Universidade
e tem hora que até o ajudo a estudar
Vai ter que aceitar:
Você quase coroa sua tentativa de apagamento
Mas não contava com o aquilombamento
– Mandinga para viver, salvaguardar a memória

E hoje museus versam essa trajetória
de força que ressoa
Tapa os ouvidos, veda os olhos, se te atordoa
Deve doer, e se dói, deixo que doa

Não vai passar batido do meu close
e nem jogar quebranto no meu corre
Eu corro há séculos
e ainda continuo a driblar as curvas da morte
Não me venha dizer que o sangue derramado foi sorte

Cantei sobre o breu,
mas hoje quero cantar sobre o brilho
Quero subir de tal forma que os meus subam junto comigo
Te segura!
Eu vou atravessar o portal
Sou cria de Vilma Reis:
“Cabeça erguida, bico na diagonal”

E já que nesse país
pra não ser preso
tenho que andar identificado,
Toma aí meu RG: Preto Ozado
Diga meu nome e sobrenome,
e mesmo que doa, diga alto!

FELICIDADE INSISTENTE

Mesmo que o mundo me apresente
a guerra
o sangue
a falta de comida
o desânimo
a desesperança
a fuga sedutora e convidativa
a prisão
a estatística
o elevador de serviço
o analfabetismo
o negacionismo
o precário ônibus nosso de cada dia
o medo de vida na cidade
a ansiedade
o sobressalto
o assalto e a carestia
a carência do afeto
o ataque à cultura
a preguiça do pensamento
a efemeridade de tudo
a obsolescência e o sedentarismo
o apagamento do passado e futuro
o ponto de vista unilateral
o desprezo (in)constitucional
a mesmice
a indulgência
a insistência em padronizar
o noticiário de catástrofe
a tragédia ambiental
a vontade de cair
a falta de ar

Eu me lembro de rir, de respirar
E me movo pro mundo continuar

CONTINUAÇÃO

Eu não termino aqui, em mim

Permaneço no sonho da família preta
que um dia terei
Nos filhos que educarei

Enquanto eles não chegam,
pavimento a estrada
com ações, letras e palavras
para que o sofrer seja ameno
e viceje uma existência corajosa
destemida, alada

Quero lágrimas de vitória e felicidade
em seus rostos de ébano
O contraste de dentes brancos
do riso expandido na cara preta
Puxando a mim, puxando à mãe

Quero contação de histórias
para dormir e para saber viver
Lembrando a importância de quem veio
para que eles saibam quem são

Quero ensinar o valor
do pão e da partilha
A necessidade da prática e da utopia
O caminhar resignado e orgulhoso
todo dia

Quero uma polícia pacífica e antirracista
que os proteja a violência
ao invés de enxergá-los alvos
por não terem a pele alva

Quero falar-lhes de potências
do corpo e da alma
Em nossa mesa farta
na fartura da cumplicidade
que deve existir numa família

Ah, meus filhos e filhas…
Espero e almejo-os,
penso em vocês por demais

Quero continuar
Quero a negritude do amanhã
Quer ser pai!

Coração Alado – Encontros do acaso ou sonhos lúcidos?!

Texto de Toinho Castro

A vida é cheia de pequenos diálogos de encantamento. Palavras inesperadas, trocadas em encontros fortuitos, randômicos, que parecem cenas em câmera lenta em meio ao corre-corre da vida. São conversas curtas, em geral entre pessoas que nunca se viram, não se conhecem, e se encontram por acaso para, em seguida, serem tragados pelo rodopio do mundo e nunca mais se encontrarem. São como sonhos lúcidos. Fica sempre a dúvida se aquilo aconteceu mesmo ou é uma invenção, uma fabulação das nossas mentes em busca de histórias pra contar.

Era uma vez, lá no Recife, anos 1980, peguei o CDU (Cidade Universitária) x Boa Viagem, num fim de tarde, para voltar pra casa, na Imbiribeira. No próximo ponto entrou uma garota bem bonita e sentou ao meu lado, num banco ali na parte traseira do ônibus. Naquela época a catraca/roleta/borboleta (depende dos regionalismos!) ficava numa posição que permitia você sentar na parte de trás do ônibus e só passar por ela (e pagar) quando quisesse. Isso acabou porque não era pouca gente que descia pela porta traseira sem pagar na primeira oportunidade! Mas enfim, eu carregava nas mãos uma edição de Cândia Erêndira, do Gabriel Garcia Márquez.

A garota havia acabado de se acomodar ao me lado e mirou o livro nas minhas mãos e comentou: Adoro, Garcia Márquez. Eu também adorava, claro, disse-lhe. E assim começamos uma breve conversa agradável, que foi interrompida bruscamente quando o ônibus entrou numa rua e ela, olhando ao redor, pelas janelas, perguntou: Que ônibus é esse?! Quando eu disse que era o CDU x Boa Viagem, o ônibus parou imediatamente no ponto seguinte e, antes de saltar pela porta de trás, me falou apressada: Peguei o ônibus errado. Nunca mais nos vimos. Ela certamente não recorda, creio, esse encontro. Do rapaz abobalhado sua presença e um livro de Garcia Márquez nas mãos.

Sumiu no Maelström do mundo. Vive uma vida outra, e talvez leia ainda Garcia Márquez. Vai saber. Nunca mais nos vimos.

Teve também esse encontro sem palavras, já no Rio de Janeiro. Numa tarde chuvosa, numa rua de Ipanema, vinha eu sem guarda-chuva e ensopado, com os óculos cheios de gostas e meio embaçados. E lá estava, caminhando na mesma calçada, em minha direção, de sobretudo e uma um elegante guarda-chuva, ninguém menos que Norma Bengell. Ali, o cinema brasileiro passando por mim. Não dissemos nada, sequer um boa tarde. Mas ela olhou pra mim e sorriu. E eu sorri de volta. E seguimos por uma Ipanema coberta de chuva e frio. Pra mim, é como cena de um filme. Um curtíssima metragem que fiz com Norma Bengell. E só eu e ela assistimos.

Eu e uns amigos tínhamos um jogo bobo, mas que nos aquecia… quem encontrasse alguém significativo pra gente, do mundos das artes, ganhava uns pontos, dependendo de quem fosse. Norma Bengell era tipo 10 pontos com estrelinha!

De outra feita estava eu no querido Teatro Rival, que a gente ama (Teria sido um show do Otto?!), e deu-se essa outra cena de cinema. não um filme qualquer, mas de cinema brasileiro, tipo assim Cidade Oculta, do Chico Botelho. Uma dessas coisas que somente mesmo o acaso, esse contador de histórias, pode nos proporcionar. Encostei pois, ali no balcão de bebidas do Rival, assim recordo, e nos alto-falantes do bar tocava, anacronicamente, Noturno, de Fagner, também conhecida popularmente como Coração Alado, por conta do refrão. Música que grudou nas rádios e nos nossos ouvidos quando foi música de abertura da novela Coração Alado, na Globo, em 1980.

Enquanto esperava meu chope (ou terá sido uma cerveja?!), uma moça postou-se ali ao meu lado e, virando pra mim, comentou: Minha mãe adora essa música. Olhei pra ela e era a Fernanda Torres, que esperava também sua bebida, qualquer que fosse. Comentei meio tímido, por conta daquela aparição que se dava junto a mim: Ah, a minha mãe também adora!

— Por que toda mãe adora Fagner?! — Perguntou ela, não pra mim, mas meio a esmo. E só me restou um Pois é!. Rimos enquanto nos afastávamos do bar e um do outro; ela com seu chope e eu com a imagem de Fernanda Montenegro ouvindo Fagner emocionada, numa tarde carioca qualquer, como a minha mãe, lá no Nordeste.

Fernandinha certamente não recorda dessa cena. Imaginada, talvez?! Ainda hoje acho que aconteceu e espero que relatá-la aqui não seja algum tipo de indiscrição. Dona Fernanda (a mãe!) esse vídeo aqui é pra senhora e pra minha mãe. Espero que ainda goste de Fagner.

E enquanto escrevo essa linhas tortas, que são as boas boas de escrever, recordo outro breve episódio, de encontro assim como o de Norma Bengell. Lá na rua do mesmo Rival, passando apressado entre as mesinhas de um bar, vejo ali sentada ninguém menos que Angela Leal, que no meio do bate-papo animado com as amizades à mesa, encontrou um lapso de segundo para sorrir pra mim e o mundo girou em frente ao Rival, teatro que ela dirigiu.

Como esses, muitos outros aconteceram comigo, e acontecem com muitas pessoas a cada dia que se passa. Gente mundo afora esbarrando em diminutos maravilhamentos poéticos. Encantamentos de gentes por aí. São os hai-kais dos encontros. O que resta deles, a memória que vai refabulando e se desmanchando. Virando sopro e sonho.

A poesia de Bianca Rufino

Bianca Rufino, ou Bianca Sabiá, nasceu libriana, na Serra da Borborema, num 7 de outubro, como este humilde editor que vos escreve, só que anos depois! Só isso já abre uma simpatia enorme em mim. E a leitura de sua poesia só reforça isso que já é admiração. Que mais poetas como a Bia cheguem céleres na Kuruma’tá, casa de poesia, casa de poetas e sensibilidades.

Bia, seja bem-vinda! Nossas estão portas sempre abertas!
Bora ler essa artista?!

correnteza

era ela
mas por trás tinha outras
elas
a avó
a mãe
dela
por cima da marca
A matriarca
ela
era a reticência
da existência
daquela
Era
ela
que ia
passar a chama
pra próxima
vela.

aprendendo do zero

o
amor me ensina
todo dia
a ser miúda
como a formiga
e a ser gigante
como o horizonte

o
amor me aprende
a escovar os dentes
das cáries
a chorar no peito
vulnerável

o
amor me liberta
todo dia
uma
nova cara se mostra

o
amor
não é à prova de balas
o
amor
é o desarmamento.

Zíngara

você olha e me vê
na largura do rio [me derraamaanndoo…
quando voltar
…volte pelo outro lado]
estarei circulando
entre ar
bustos
entre âm
bares
entre es
camas
nada me decreta
não me contrabando
não pertenço: deito sobre o universo
a palavra não vai me engolir
resisto!
lutarei com meus dentes de cão
mastigarei linhas e vomitarei o sumo e o bag(aço)
aviso: não me tire por essas letras que me vestiram
sou transeunte
trabalho em t r â n s i to.

receita

quando o canto do pássaro te atravess
ar
se faça de madeira (oca)
deixe ele maturar
no seu íntimo barril
como cachaça.
canto bom
é canto curtido.

sobre ter muito bicho por dentro

eu gosto
do modo
exagerado e desajeitado
de seu vôo
minha vista
se confunde na perfeição
e se magnifica na falha
é o excesso de bicho que tenho em mim.

não sou dessa laia!

as coisas desta sociedade banal
eu não entendo
me chamem burra
jumenta
anta
só não me identifiquem como dos seus,
é ofensa!
não quero pactos com essa tralha acinzentada
essa fumaça não é incenso e não limpa: entope
sou feita de grãos de terra
adubos e galhos
essas coisas que ladram
se exibem
e se contentam com concretos
não criam asas,
criam objetos à sua semelhança
não quero laços
com essa civil ordem
que despreza espírito
não demarca terras indígenas
mas cria sua marca
não engole criança
mas come seus sonhos para tornar a ser gente
não me chamem dos seus!
não sou dessa laia!
a coisa da poesia

as palavras são sopros
de orações
são mantras disfarçados
eu não uso qualquer palavra por aí

tenho minha irresponsabilidade sobre elas
falar pra uma planta o nome científico dela
é como te chamar de homosapien
chamar a parede de parede
tira a graça dela de poder ser um varal de sonhos

a riqueza da poeta é o silêncio
nele,
tudo acontece:
o som vai engolindo o traço
o traço vai virando letra
a letra virando barro de moldar e por aí se cria

depois do silêncio dessa ruminação
vem o estalo:
a letra te foge à mente
agora ela é livre
como o rugido de um leão

eis a coisa da poesia:
palavra tem que sair de dentro como rugido de leão.

Bianca Rufino ou Sabiá, nasceu em 7 de outubro de 1992, sua semente brotou na serra da Borborema, em Campina Grande, mas sua muda foi cuidada em João Pessoa, Parahyba. Poeta, escritora, compositora, cantora, performista, andarilha, cartomante e brincante: transita entre linguagens da arte, com essência na palavra. É autora do livro de poesia Zíngara (2021) pela Editora Triluna, De quando o rio lavou as histórias (2021) livro de contos que foi vencedor do Prêmio Políbio Alves, criou 18 fanzines e trabalhos nas artes visuais. Desenvolve vídeo-poemas e performances, três delas selecionadas por editais do país: ‘Cotidiano In.verso’, ‘Gurugi’ e ‘O dia em que tirei minha alma pra dançar’. Realiza itinerâncias poéticas e produz um projeto de circulação chamado ‘De carona na poesia’, passando por cidades diversas com apresentações, rádio difusora e oficinas de escrita. Tem o espetáculo ‘Voltando para casa’ com repertório autoral de música e poesia.

Independência Poética: Carla Brito

Independência Poética é uma série de entrevistas realizadas por LORENA LACERDA

Poeta de hoje: CARLA BRITO

Carla Brito é poeta e escritora de Salvador, graduada no Bacharelado Interdisciplinar em Humanidades (UFBA) e cursa o último semestre de Psicologia (UFBA). Premiada pela Lei Aldir Blanc e autora dos livros “Taunina: entre escrevivências e poesias” (2021) e “sinto” (2022).