Por muito tempo na História, Anônimo era uma mulher. Virginia Woolf
Bianca Garcia, queridamente, maravilhosamente, levou seu Jabuti, o prêmio, pra casa. Objeto dessa alegria? Seu livro breve ato de descascar laranjas, lançado em 2023, numa bonita noite de encontros e poesia. No meu exemplar tem uma dedicatória dessa noite. Estava lá, nessa apresentação que se faz de um livro ao mundo. Um momento auspicioso, como um ponto fixo na linha temporal. Com o breve ato nas mãos, já em casa, folheei o azul profundo de suas páginas e suas lâminas de memória, slides de cianotopia projetados no ar fino, rarefeito, que nos falta quando o luto. O luto que travessa o livro e nos atravessa, engasgando em alguma parte de nós, próxima ao coração.
Cerca de um ano após o lançamento, com Jabuti na estante, gente muito mais preparada falou e escreveu com muito mais propriedade sobre esse livro que eu. O que posso dizer, diante do meu computador em Vila Isabel, é que eu recomendo essa leitura, essas páginas tingidas de azul. Não por ser premiada, mas por ser necessária. Naquela primeira noite, de lançamento, já em casa, vi que o livro seria desses livros que nos orbitam. Que me orbita. Porque ao alcançá-lo, esticando o braço até essa estratosfera em que ele gira, eu alcanço uma palavra que preciso ler. Que ao ser lida, me transforma, sacode, acalanta, me desmente e me desafia a seguir em frente mesmo assim, ainda assim, apesar de, até que.
E esse Jabuti, que vem não só pra Bianca, mas também para a Macabéa Edições, essa editora linda que publicou o livro em parceria com essa outra lindeza que é a 7Letras. É a constelação das iniciativas independentes na literatura. Aponte para o céu e veja. Publicando exclusivamente mulheres, a Macabéa tem uma trajetória de luta e riqueza. Um catálogo impecável, que o Jabuti vem para reconhecer e fortalecer. Porque não é fácil publicar de forma independente, publicar mulheres e furar bolhas, publicar livros que são preciosidades visuais. Só tenho elogios e sou suspeito. Quero ser suspeito. Viva a Literatura Independente feita por mulheres independentes. Que esse prêmio signifique leitores.
Foto de Bianca Garcia
Independência Poética: Juciane Reis
Aqueles com os quais tento apre(e)nder o escrever. Dois exemplos são Ciclo e Troca-Pele. É a busca por si, por um espelho que reflita a nossa face, a nossa multiplicidade, a história que pouco se revela, mesmo a nós, e onde sejamos inacabáveis. Obras em cíclica rebentação e arrebatamento.
Independência Poética é uma série de entrevistas realizadas por LORENA LACERDA
Poeta de hoje: Juciane Reis
Profa. Substituta do Departamento de Educação (UEFS). Doutoranda em Literatura e Cultura (UFBA). Mestra em Estudos Literários (UEFS). Licenciada em Letras com Francês (UEFS). É autora de prosa e poesia. No momento, parte de seus estudos se concentra em investigar a mitopoética dos orixás utilizando, principalmente, Exu como fundamento epistemológico. É a terceira filha da família Reis-Santana. É autora da narrativa curta “(Amor)talhamento”, de viés afrofuturista, pela Editora Kitembo. Publicou “Umbilicus”, coletânea de poemas, pela Editora Segundo Selo, na coleção DasPretas. Foi finalista do 6º Prêmio Kindle de Literatura com “Xirê das Águas”. Este é o seu romance de estreia. Concebe a escritura como ofício invocação ancestral e sagrada.
O que te inspirou a começar a escrever?
Ter sido apresentada a leitura desde muito cedo, além de ter nascido cercada por palavras. Na minha família, apesar da ordem excessiva, da quantidade de regras, limites e normas, deixava-se espaço, mesmo que menor, para o corpo que artístico e impregnado de corporeidade e vida, cantava um samba, tirava um choro no cavaquinho e dançava valsa pela sala, rodopiante. Ter essa existência tão paradoxal, oscilante e intensa, própria do viver cosmoperceptivamente, levou-me ainda em tenra idade a querer refundar mundos com o poder da palavra-movimento de Exu.
O que você faz quando percebe que está com bloqueio para novas poesias?
Busco refúgio na criação. Somente lá, eu encontro vias para o produzir fértil e abundante. Tudo o que utilize os sentidos, que me provoque e me tensione. As muitas artes que produzimos. Os encontros, desencontros e reencontros. Tudo o que eu acredite ser matéria de poesia, consegue me destravar e desbloquear. E eu me torno mais uma vez água imparável.
Seu maior sonho como escritor(a)?
Acredito que trocar com aqueles que, como eu respondi o chamado para a escrita, respondem o convite para a leitura. No momento em que habitei a poesia, que ela circulou feito cinzas e retornou a mim como fênix, eu pude tomar posse de meus territórios, do meu corpo em semeadura, o meu ser em estilhaço e (re)construção. Sempre que escrevo eu me (re)crio mais uma vez, tomo todas as formas que aparecem nos meus versos, contos e romances. Eu me sinto inesgotável. Fonte que não cessa. É uma forma de também ser raiz e me aterrar.
Assunto preferido de escrever?
Tudo pode e deve ser matéria da escrita. Mas concentro as minhas obras nos temas que me atravessam, tocam e (com)movem. Eu busco o que nos aponta o aforismo de Exu, ser a pedra que foi atirada hoje e matou um pássaro ontem e amanhã ainda estará em trajetória. Eu digo que o pássaro acertado incessante, é a escrita, o texto-tecido de nossa matéria-vida.
Um elogio para sua própria escrita?
Fluídica, intuitiva e sensível.
Já publicou algum livro? Quais? Caso não, tem planos?
Sim. A narrativa curta afrofuturística, intitulada (Amor)talhamento, pela Editora Kitembo; Umbilicus, meu livro de poemas, pela Segundo Selo, Selo DasPretas; e o meu romance de estreia finalista do Prêmio Kindle 2021, Xirê das Águas, em Pré-venda pela Editora Patuá.
Quais inspirações do cotidiano despertam sua escrita?
Tudo o que me instigue e encruzilhe, faça-me habitar, ser e ter morada. Tudo o que me coloque na encruzilhada da vida, em face de caminhos, esquinas e sendas.
Qual dos seus poemas mais te define?
Aqueles com os quais tento apre(e)nder o escrever. Dois exemplos são Ciclo e Troca-Pele. É a busca por si, por um espelho que reflita a nossa face, a nossa multiplicidade, a história que pouco se revela, mesmo a nós, e onde sejamos inacabáveis. Obras em cíclica rebentação e arrebatamento.
Qual a parte mais fácil e mais difícil da escrita para você?
Para mim, a escrita é o meu refúgio, o meu lugar seguro. Ainda que tão íntima, que me desnude, deixe-me indefesa, ela consegue ser uma concha, a fabricar os meus risos e lágrimas perolados. Ela me oferece riquezas, corais de tantas cores e formas e texturas. Ela me torna espuma, tsunami ou redemoinho.
Qual sua obra favorita de outro autor(a)?
Eu absolutamente amo todas as obras de Conceição Evaristo. Obras de autoras como Carolina Maria de Jesus, Toni Morrison, Maria Firmina dos Reis, Miriam Alves e Octavia Butler também estão entre as que alicerçam a minha escrita e as quais sempre releio, em busca de novos aprendizados e mergulhos. Um caminho muito próspero já foi delineado e apontado pelas mais velhas.
Um livro deJuciane Reis
Nome da obra?
Umbilicus.
Quando e em qual editora foi publicada?
Quando e em qual editora foi publicada?
Existe um tema central nos seus poemas/poesias? Qual?
Sim. Os cursos e fluxos de um rio. Sou filha das águas e os poemas se dividem em sete pontos-forças das corredeiras de um rio (Pàdé, Caminhos, Matripotentes, Fluviais, Meandros, Afluentes, e Desemocaduras).
As poesias são divididas em fases nessa obra? Se sim, o que te motivou a fazer isso?
Eu buscava a origem da palavra enterrada no umbigo do rio. Buscava a orixá Oxum, as águas que primeiro lavam o próprio corpo e joias, para se purificar e fortalecer, a fim de então banhar os/as filhos/as. Encontrei-me lá, ainda, com as orixás Nanã e Iemanjá, águas do mangue e do rio, que desaguam no mar que sou. As águas são incontornáveis em minha natureza e na minha vida. As ìyáàgbá são soberanas em mim e na minha escrita. Uma escritura que se banha no feminino da criação. Seu mote, cerne e nascente.
O que te incentivou a escrever esse livro?
O meu umbigo. A cicatriz de minhas origens. A impressão que indica o meu nascimento nos/dos braços de Oxum. Ela foi a Ìyáàgbá que primeiro me embalou. Eu sou parte do seu corpo amniótico. Da sua gema dourada. Do seu acalanto, eu soube que a palavra não morreria diante do luto, não pereceria diante da dor ou ficaria inerte em face da tormenta marítima que eu carregava. Ìyá Oxum, que é pura fertilidade e fartura, semeou em mim a abundância narrativa.
É possível destacar uma poesia que mais se assemelha a seu cotidiano?
Sim, na verdade, uma passagem de um dos meus poemas, intitulado Mar de Sal: “o umbigo é o mesmo”. Fala de nossas trocas, intercâmbios e heranças. De como vivemos em diáspora e somos transatlânticos. Das ancestralidades que carregamos e se (re)conectam, alimentam e correspondem. Dos cordões umbilicais que nos ligam à memória viva de nossa origem e de nossos trânsitos muitos ainda em processo.
A sequência dos poemas conta alguma história?
A narrativa da criação. Do nascimento ao passamento. Os fluxos, desvios, confluências, quedas, levantes e espraiamento de nossas águas nos cursos da vida.
Existe algum posicionamento político ou cultural na obra?
Sim. As vozes que revelam as faces-fases de uma mulher negra que costura a palavra com fios de sangue no tecido sacro-ancestral
Qual a relevância dos personagens implícitos/explícitos da obra?
As vozes que se apresentam em Umbilicus são marés, rios, fios d´água, tanto em levante, quanto murmurantes ou tempestuosas. Muitas das vezes, acredita-se que seja água rasa, mas ali se criou profundezas abissais, e é uma água funda, que se deve pedir agô para entrar e a benção para sair, pois é capaz de promover travessias e deságues dos mais diversos.
Qual a poesia mais marcante desse livro?
Existem muitos poemas que considero importantes, como Exu Inventa o seu Tempo, (Des)parição, Mãe-Ancestre, Mar de Sal, Marianas, e Epistemicídio. Todos falam do poder da palavra, do movimento e da voz, das narrativas que viabilizamos e damos visibilidade, a memória que carregamos em nossa impressão psíquica, de um passado que ainda se mostra futuro, da ligação com a natureza, dado o nosso corpo sagrado, receptáculo e propagador de vida, como ainda estamos enredados em um tempo outro, de uma memória que pede dengo, zelo e acalento, que sangra e não se cura totalmente, que retorna, assombra e permanece. A mesma que, muitas das vezes, se quer aniquilar ou esquecer. E, apesar de tudo, desabrocha, é puro florescer.
Água limpa
Texto de Anderson Nogueira — O último rebento cresceu, “como o tempo passa rápido igual carreira de bode”, assim se diz por aqui. Já tem sombra de bigode e tanta espinha na cara que parece mandacaru de janeiro, que não fulora na seca. Quase nunca viu chuva, nem se lembra quantas vezes. Não conhece enchente, temporal nem sabe o que é. Água limpa nunca viu. Nem bebeu, não sabe do sem-gosto da água limpa: “água tem gosto de terra”.
Texto de Anderson Nogueira
Nasceu em noite de lua cheia, redonda tal qual queijo branco e brilhante; mas queijo por aqui só se conhece de ouvir falar pois nem as cabras dão mais leite pra fazê-los, tal a secura do pasto nesse estio que teima em não cessar. O céu, estrelado antes parecia revoada de tanto vaga-lume que nunca se vira um tantão assim por essas bandas; de tempos pra cá o calor anda tanto que nem vaga-lume tem dado as caras, só se vê vôo de mariposa asa de bruxa e de formiga arará.
O cenário que emoldurava a chegada do rebento, mais um na prole numerosa, tinha tudo pra ser poético, mas o calor extremo, a secura do chão, a chuva que teimava em não cair tornavam qualquer ternura em tormento, poesia em agonia, alento em sofrimento.
Nasceu. E como todo recém-nascido, sujo de sangue, sebento. Limparam-no com um pano quase branco – já tinha sido branco há tempos, quando aqui chovia e tinha água pra lavar… Não pode ser banhado pela parteira, água não havia quase, não se carecia desperdiçar, ia faltar pra beber. Quando tinha água pra beber…
A vida é dura por aqui, o chão é duro por aqui – não chove água pra molhar a terra, pra afofar o chão daqui. Nunca se vê lama por aqui – nem se sabe o que isso é nas bandas daqui…
A mãe do recém-nascido quase parece vó de tão enrugada, rosto envelhecido muito antes do tempo certo, a pele da cara é o espelho do solo do lugar: rachado, quebradiço, poeirento. Sem expressão. Sem alento. O suor que escorre marca a poeira grudada no rosto.
Não chora lágrimas da dor do parto, nem da alegria da maternidade; as lágrimas secaram, seja pela dor que já se acostumou – “nasceu rápido, tem boa passagem”, disse a parteira; seja pelo tamanho da prole já numerosa, “é o nono filho! Seis vivos”, disse o marido acendendo um cigarro de palha.
As lágrimas devem ter evaporado tal qual o açude da Vila, que nem o riacho que descia do morro marrom do qual sobrou só o leito, tal é o calor que faz aqui. Se tivesse lágrimas chorava muito só pra ver se juntava água, ainda que salgada.
O último rebento cresceu, “como o tempo passa rápido igual carreira de bode”, assim se diz por aqui. Já tem sombra de bigode e tanta espinha na cara que parece mandacaru de janeiro, que não fulora na seca. Quase nunca viu chuva, nem se lembra quantas vezes. Não conhece enchente, temporal nem sabe o que é. Água limpa nunca viu. Nem bebeu, não sabe do sem-gosto da água limpa: “água tem gosto de terra”.
A pouca água que por vezes cai do céu – de quando em vez São José abençoa, cai na terra e evapora. A que sobra vai pro raso açude barrento, pisado de gado magro, remexido de lata d’água e cuia de cabaça. É raso, mas não se vê o fundo, tem pouca água, quase nada, rasa e turva que nem vista cansada.
“Ouvi dizer que água era limpa, clara e cristalina que nem vidro de janela.” Nunca viu assim não, quando cai do céu é tão pouca que não junta, quando tá na terra mistura e ganha cor. Pra beber não presta não, mas se não beber não sobrevive.
Dizem que na cidade grande tem de tudo: trabalho, mar, moça pra casar – e água limpa. “Vou pra lá, minha mãezinha”. Juntou as tralhas, bem pouquinha, fez sinal pra carona no caminhão que vai pra cidade, lá bem longe. “Diz que lá tem muita água, tem até uma tal de inundação de tanta água que chove. Sei dizer o que é não, ninguém voltou de lá pra contar. Deve ser bom”.
Saltou da carona na cidade perto da estação central de trem. Falatório, correria, confusão. Nunca vira tanta gente junta, “parece até enxame de formiga carregadeira, meu Deus!” Largou no chão o bornal com as poucas tralhas que carregava de tonto que ficou. “Perdeu, mané!” Ouviu o grito e lá se foi a pouca bagagem que tinha, sumida dentre a multidão.
Sem a pouca bagagem, sem paradeiro pra onde ir, se deu conta do tamanho do problema que tinha naquele lugar desconhecido. Vagou sem saber pra onde ir, adormeceu na marquise acompanhado d’outros tantos como ele, sem pouso certo pra ficar. Puxou conversa, “onde tem água limpa por aqui? Rio que se vê peixe nadar, que se vê pedra no fundo?”
“Água até tem, logo depois no viaduto pra lá do sinal; já água limpa é ruim, hein. O rio daqui é o canal do mangue, quase dá pra andar por cima d’água; e nem precisa ser homem santo. Peixe? Tá de sacanagem, né.”
Foi lá pra conferir: corre uma vala de água cinza, fedorenta, grossa que gruda nas pedras. As pedras ficam ensebadas e nem se tivesse mil panos quase brancos, daqueles com que a parteira o limpou conseguiria descobrir a cor das pedras. Ouvira dizer que água era cristaliza, sem cheiro, sem cor. Sem gosto de nada, o que não entendia muito bem: “como pode ser boa se nem gosto tem.”
Escreveu carta pra mãe: “Não creia, que nem eu, que água é coisa limpa que nem céu sem nuvem, clara como vidro de janela – isso não existe! Deve ser fruto de contação de história de cigana. Água é cinza, sebenta, tem cheiro ruim, tentei até beber – vomitei. É ruim por demais. Acho que água boa só tem aquela que cai por aí de quando em vez, cada vez menos. Pelos menos se bebe.” A carta, guardou no bolso de trás da calça desbotada, não tinha dinheiro pra mandar. E se tivesse, ainda assim ele chegaria antes em casa. “Vou voltar pra casa na primeira carona de volta”, falou com seu pensamento – “daqui já vou rezando pra São José pra chuva de quando em vez cair no sertão. Água boa por aqui, cidade grande, não existe não.”
Uma noite, outra depois, mais uma também depois de cada dia de sol. No quarto dia o tempo fechou em nuvens cinzentas, clarão de raio e barulho de trovão lhe chamaram a atenção. “Hoje a chuva vem, vamos ver se é boa mesmo, se dá inundação. Vou tomar banho de água limpa, vou beber água limpa também.”
A chuva caiu forte, nunca vira tanta assim. De repente correria, tumulto, gritaria. Tinha mais barulho além do som de trovão: “corre!” “pega!” “para!” A correria foi seguida de barulho de tiros. A chuva caiu forte, as trovoadas aumentaram o volume, os clarões dos relâmpagos confundiam-se com os clarões das rajadas de balas do tiroteio.
“Tá chovendo, meu Deus!” gritou sem ser ouvido em meio ao tumulto na multidão. “Água limpa!” Nunca vira tanta, em tamanha quantidade. Estava tão extasiado com a profusão de pingos grossos na face lavada que nem deu importância para o baque forte no ventre – porrada ardida que doeu qual ferro em brasa. Hipnotizado pela água farta que nunca tinha visto, olhou em volta – de cima caía limpa, no chão, aos seus pés a água estava tingida de carmim – vermelho que nem pena de passarinho tiê.
Alvejado pela bala perdida morreu na poça d’água limpa com que sempre sonhara. Água ainda quase limpa, manchada com seu sangue…
Anderson Almeida Nogueira nasceu em Magé/RJ em 26/12/1966, é morador de Cachoeiras de Macacu/RJ. Autor independente tem seis livros publicados. Os estilos de suas publicações são variados, indo do cotidiano ao técnico; do biográfico à ficção, preferindo as modalidades de conto e crônica. Utiliza, além da escrita, fotografias de sua autoria e imagens de domínio público para ilustrar suas obras. É Presidente da Academia Cachoeirense de Letras desde 2018, onde ocupa a Cadeira de nº 18. Seu conto “Vazio” foi publicado na Revista Innombrable de Medellín, na Colômbia em 2020 com título em espanhol (Vacío). O poema “Rio” foi classificado em 2° lugar no Concurso Jardim Botânico 2023 em Coimbra, Portugal.
Dr. Alpha: A primeira viagem espacial da literatura brasileira em nova edição após 116 anos!
Em 1907, As viagens maravilhosas do Dr. Alpha ao mundo dos planetas começaram as ser publicadas na revista O Tico-Tico. Logo a história escrita e ilustrada por Oswaldo Silva chamou a atenção por seu pioneirismo, ao ser a primeira obra da ficção científica brasileira a descrever uma viagem espacial.
Mais de um século depois, as editoras Minna e Mamakoosa têm a honra de relançar esse tesouro literário perdido há tanto tempo e garimpada com muita pesquisa por Gabriel Billy, em uma edição primorosa e ilustrada feita em parceria pelas duas editoras. Esta edição conta com o prefácio de Gabriel Billy, acabamento brochura e páginas coloridas. Além disso, teremos um conto inédito de literatura fantástica abrindo o livro!
As viagens maravilhosas do Dr. Alpha aos mundos dos planetas é o primeiro livro da COLEÇÃO IGNOTOS, um projeto em parceria das editoras Mamakoosa e Minna, que lançará todos os textos originais de onde saíram os 8 personagens centrais da HQ Ignotos, escrita por Gabriel Billy e desenhada por Thiago Lima. A HQ Ignotos reúne em uma aventura inédita os personagens mais importantes da ficção científica brasileira do início do século, e é claro que conta com as presenças ilustres da Rainha do Ignoto, obra publicada pela editora Minna, e do próprio Dr. Alpha.
SINOPSE
As Viagens Maravilhosas do Dr. Alpha aos Mundos dos Planetas é uma fascinante aventura que nos transporta para um universo repleto de mistérios e descobertas extraordinárias. Quando o protagonista herda uma vasta biblioteca de seu pai, ele depara-se com um misterioso cofre contendo um manuscrito do lendário Dr. Alpha Latinus.
Movido pela curiosidade, ele mergulha na leitura desse tesouro esquecido, encontrando a minuciosa narração das viagens interplanetárias realizadas pelo Dr. Alpha na máquina voadora que ele mesmo inventou e chamou de Meteoro. Assim, somos transportados pelas incríveis aventuras e pelas maravilhas dos astros, acompanhamos o Dr. Alpha em suas explorações por planetas e civilizações até então inacessíveis à curiosidade humana.
Repleto de emoção e mistério, As Viagens Maravilhosas do Dr. Alpha aos Mundos dos Planetas cativa com sua narrativa envolvente, levando-nos a sonhar com as possibilidades infinitas do cosmos e a questionar os limites da ciência e da exploração espacial.
LEIA UM TRECHO!
Acalmai a vossa paciência, leitorzinho, deixe-me, antes de começar a relação das maravilhas de uma viagem aos astros, fazer um pequeno prólogo, que me é muito necessário para o esclarecimento desta verídica narração.
O manuscrito
Meu avô era um apaixonado colecionador de livros, e, como tal, consumia os poucos haveres que possuía na aquisição de alfarrábios, memórias, brochuras, documentos, enfim, de qualquer papelucho garatujado, quer de filósofos de outras eras, quer de escritores do seu tempo.
Como era de esperar, foi a sua colossal biblioteca a única herança que legou a meu pai, que, para cúmulo dos meus trabalhos, herdou não só a empoeirada livraria do bibliófilo, como também a sua louca mania.
De sorte que, quando o meu progenitor entregou a alma a Deus, achei-me possuidor da mais vasta e disparatada biblioteca que pode sonhar um particular.
A primeira ideia que me ocorreu quando me vi perdido naquela Babilônia de papel empoeirado, habitada por algumas centenas de ratos, traças e baratas, foi vende-la por qualquer preço, mas lembrando-me de que os filhos não devem vender o que pertenceu aos seus pais, senão em caso de quando necessidade e, para falar a verdade, porque eu também tinha sangue de livreiro, resolvi escolher as melhores obras, e o resto lançar ao fogo.
Mal sabia eu que esse trabalho havia de ser recompensado com uma descoberta tão original quanto interessante.
Independência Poética: Roberta Lantyer
Independência Poética é uma série de entrevistas realizadas por LORENA LACERDA
Poeta de hoje: Roberta Lantyer
Roberta Lantyer tem 32 anos. É soteropolitana e bancária por sobrevivência, bacharel Interdisciplinar em Artes e mestra em Literatura e Cultura pela UFBA. Não vive sem café e antes dele não é boa companhia. Gosta livros, trilhas e de água: seja do rio, do mar ou da chuva. Escreve para desopilar e deixa-se fluir no papel. Escreve porque a tarefa de tentar entender o mundo parece menos insana na palavra desenhada. É autora da Newsletter (gratuita): “Poesia se vende”. Publicou sua primeira poesia na antologia bilíngue da Editora Lura, “Onde Canta o Sabiá” (2022). Faz parte da equipe de poetas do Portal Fazia Poesia, disponível no medium.com. Além de Um aguaceiro só, em pré-venda pela editora Toma Aí Um Poema, quer publicar um livro infantil e ser levada para onde mais a palavra resolver lhe guiar. Enquanto isso, aproveita o caminho e tenta não se perder.
O que te inspirou a começar a escrever?
Quando era criança, gostava de criar histórias, escrevia grandes redações que, naquela época não sabia, mas já eram contos. Durante a adolescência gostava de escrever diários, mas a literatura, após alguns bloqueios gerados por livros escolares obrigatórios que não eram apropriados para a minha idade, havia deixado de ser uma paixão. Comecei a escrever e tive a certeza de que essa paixão havia retornado, sem chances de ir embora, na universidade, na aula de criação literária da professora doutora Lívia Natália. A paixão pela poesia em Lívia é tão intensa que contagia e sinto que foram as aulas dela que desenterraram em mim um amor pela palavra que sempre esteve lá. As aulas de Lívia Natália foram as águas que faltavam para renascer as flores poéticas plantadas na infância.
O que você faz quando percebe que está com bloqueio para novas poesias?
Eu tento entender que tudo que é vivo é cíclico. Então, procuro não ficar ansiosa com o que parece ser um bloqueio criativo. Acredito que quando o poema não aparece, é porque a palavra é viva e o que é vivo precisa de tempo para ser. Audre Lorde, em A poesia não é luxo, fala da “poesia como iluminação, pois é através da poesia que damos nome à quelas ideias que – antes do poema – não têm nome nem forma, que estão para nascer, mas já são sentidas”. Eu acredito que o tempo sem o poema é o tempo da palavra sendo gestada. A poesia vem antes do poema e a poesia está sempre lá. Então, nos tempos sem poema, eu quero manter a poesia viva, eu exercito a curiosidade pela vida, estudo, faço cursos com outras poetas e artistas, eu assisto filmes, escuto música, eu vou à praia, eu simplesmente vivo. De repente (ou não) o poema nasce. Sinto, existo, vivo e, só depois, nasce o poema.
Seu maior sonho como escritor(a)?
Meu maior sonho é fazer minha poesia ser levada para mais leitores e que ela toque as pessoas. Quero que a minha poesia seja viva e movente.
Assunto preferido de escrever?
Talvez eu não tenha um assunto preferido, mas costumo ser muito inspirada pelos mistérios e pela beleza das águas.
Um elogio para sua própria escrita?
Minha escrita é fluida.
Já publicou algum livro? Quais? Caso não, tem planos?
Meu primeiro livro de poemas, “Um aguaceiro só”, está em pré-venda pela editora Toma aí um poema e será publicado em breve.
Quais inspirações do cotidiano despertam sua escrita?
As minhas dores e as que são do mundo e me atravessam, normalmente precisam escoar para o papel. A observação da natureza e de tudo que é vivo também despertam poesia em mim.
Qual dos seus poemas mais te define?
É uma pergunta difícil, acho que tenho muitos poemas que dizem muito de mim, mas ao mesmo tempo, penso que, como tudo que é vivo é cíclico, o poema diz de mim no momento que é escrito e talvez daqui a pouco tempo, já eu mesma já seja outra. Por isso, acho que se tem um poema para exemplificar isso que digo e o que sou, seria Páura.
Paúra
De todos os medos que tenho o de calar é o pior,
ainda que eu lhe pareça tímida ainda que meu sangue congele ao abrir a boca ainda que minha voz tenha o som da batida do meu coração
ainda assim, o silêncio é a minha versão mais terrificante.
Como pedras que me enfiaram goela abaixo, o silêncio é da ordem das coisas imóveis.
Eu tenho medo daquilo que petrifica, não do que aterra; aterrar é fazer raízes crescer pra cima frutificar.
Petrificar é parar e eu me arrasto como rio.
Se a palavra não emergir, afundo-me alago pra dentro.
Movo-me, ainda que seja em direção ao abismo.
Qual a parte mais fácil e mais difícil da escrita para você?
A parte mais fácil da escrita é passar para o papel o que se sente. Depois disso vem o trabalho de fazer do sentimento, poema, trabalhar a palavra, a música da palavra. Mas acho que a parte mais difícil não é o trabalho com a palavra, mas a divulgação. Não sou fã das redes sociais e para mim o mais difícil é criar conteúdo e tentar fazer chegar para mais pessoas, entendendo que existe um algoritmo por trás do que tento divulgar.
Qual sua obra favorita de outro autor(a)?
Poemas da recordação e outros movimentos, de Conceição Evaristo.
Um livro de Roberta Lantyer
Nome da obra?
Um aguaceiro só.
Quando e em qual editora foi publicada?
Em pré-venda pela editora Toma Aí Um Poema.
Existe um tema central nos seus poemas/poesias? Qual?
Digamos que a água é personagem principal.
As poesias são divididas em fases nessa obra? Se sim, o que te motivou a fazer isso?
O livro Um aguaceiro só é separado em três partes: Nascente (ou O olho-d’água); Estuário e Oceano. Em resumo, em penso em escoar silêncios nesse meu livro de estreia. Para isso, dividi o livro em três partes pensando não em início e fim, mas em ciclos.
O que te incentivou a escrever esse livro?
O desejo de me afirmar enquanto poeta e finalmente escoar todos os meus silêncios para, quem sabe, inspirar outras pessoas a perceber a poesia que pulsa na vida.
É possível destacar uma poesia que mais se assemelha a seu cotidiano?
Acho que “Respira” é um bom poema para exemplificar um exercício cotidiano de acalmar as ansiedades e acolher as fases, inclusive os silêncios.
Respira
acolher palavra deixar tudo em calma ainda que não haja nada acolher a palavra que falta a palavra que se arrasta na relva que vira limo na pedra fazer ficar em paz a palavra
A sequência dos poemas conta alguma história?
Sim. “Um aguaceiro só” foi pensado para fazer mover a palavra e poeta. Então, a primeira parte, Nascente – ou Olho d’agua, é onde a palavra e a poeta se mostram ao mundo. Onde minam poemas-raízes. A segunda parte, Estuário, é onde as águas de encontram, nessa parte do livro a palavra ganha um erotismo próprio das pororocas. A terceira parte, Oceano, é a desembocadura, mas jamais o fim, nessa parte do livro existe dor, mas existe principalmente o desejo de que a palavra pulse ininterruptamente em direção a um novo mundo.
Existe algum posicionamento político ou cultural na obra?
Em tudo que sou e que escrevo existe política. Então, esse livro é político, escrito por uma mulher baiana que deseja na literatura e na vida mais encantamento e mais liberdade.
Qual a relevância dos personagens implícitos/explícitos da obra?
Acho que a água é a “personagem” principal desse livro de poemas e sua relevância está na própria constituição do livro como ele é e como ele quer ser para as pessoas que vão lê-lo.
Qual a poesia mais marcante desse livro?
É uma pergunta difícil, mas acho que Paridura pode ser um dos poemas mais marcantes do livro.
Paridura
a palavra que me falta aqui entalada presa na garganta onde o ar passa devagar a palavra que me falta nesse mundo insano entre a pele e a carne se movimenta dura seca afiada nos ossos a palavra que me falta gestada em muitos ventres expulsa peixeira rasga sangra e grita como criança parida
A poesia de Clara Bezerra
Seja bem-vinda, Clara, à Kuruma’tá. Te recebo com um abraço de conterrâneo, potiguar que sou, nascido em Natal!
Toinho Castro, editor da Kuruma’tá
Clara Bezerra é potiguar, nascida em Acari e criada em Cruzeta. Aos 15 anos foi morar em Natal para fazer o ensino médio. Na sequência, se formou em Letras – Língua Portuguesa e em Comunicação Social – Publicidade. Fez especialização em Planejamento Estratégico em Comunicação e mestrado em Estudos da Mídia. Trabalha com Comunicação Institucional e escreve de forma paralela, além de estudar psicanálise e dançar por prazer. “Roupa de Ganho”, obra publicada pela editora Paraquedas, é seu primeiro livro.
Água de anil
Vejo cenas Pequenas pedras azuis Desmanchadas n’água Para alvejar, clarear Misticismo, espiritualidade, intuição A nódoa, a mancha, a sujeira que encarde O que se dissipa pela mão Esfrega, coloca de molho, estende ao sol [para quarar
O tecido se enche do cheiro Impregnado pela luz É o tempo que diz Qual a hora de enxaguar A água ganha cor Azul É assim com a vida A bacia O anil Estava tudo o tempo todo aqui Só precisava mergulhar
valença
Que rio é que eu parto? Que rota me reparto? Que mar eu me reparo? Se caço, corro Se corpo, morro Se passo Mato
óvulo
De que sou feita Eu? De mares, paisagens Paranoias, prisões Navios negreiros Veleiros, velas, porões Escuro Terras áridas, úmidas Visões Descobrimentos Encantos Eu, esse pedaço de dor Dividida em tratados Tordesilhas Essa terra descoberta Essas veias externas, expostas Os caminhos Os erros todos do mundo Jorrando sangue, canhões Guerras Ressentimento de tudo Os gritos de libertação Tambores, canções Essa que sou eu, aqui Muitas que fui Antes de mim Muitas que fluem De onde vim
No errático Incerto Destino Amor
casulo
Um libertar-se Próprio, profundo Único e universal Um desfazer-se Até descobrir o prazer Do fazer De si Grão Solto e solitário Tocar todos os cantos Da pele Ouvir todos os pontos De areia Até trocar De pele Para sentir O outro Sentir-se Ouro Em flor De céu De sal De sol Transformar-se No seu valor Mais grão Espalha Expande Chama Chão Na teia Ateia-se De si Enfim Liberta Libélula Li bela
Se liga no Pedro!
Pedro é cantor, compositor e multi-instrumentista baiano. Em 2018 resolveu largar tudo pra buscar o sonho de viver de música, e presta um serviço de criação de músicas por encomenda no projeto Quero Cantar Sua História, além de ser cantor e compositor independente com canções lançadas no Spotify, Deezer, Youtube etc.
Pedro é cantor, compositor e multi-instrumentista baiano. Em 2018 resolveu largar tudo pra buscar o sonho de viver de música, e presta um serviço de criação de músicas por encomenda no projeto Quero Cantar Sua História, além de ser cantor e compositor independente com canções lançadas no Spotify, Deezer, Youtube etc.
Sua trajetória:
Dos 17 aos 21 anos eu fui guitarrista de algumas bandas de Salvador. Por demandas profissionais, encerrei a carreira profissional para me dedicar à Comunicação, que é a minha formação acadêmica. Aos 28, depois de ter formado, especializado, empreendido e morado em outro país, decidi largar tudo para voltar ao sonho inicial de trabalhar e viver com música – cuja atividade nunca deixei de lado, sempre compondo em todo esse tempo. Em 2018 iniciei os trabalhos cantando em bares e eventos privados, em 2019 também passei a dar aulas de violão e ukulele para iniciantes e também a cantar em casamentos. Em 2020 iniciei o projeto Quero Cantar Sua História, cuja atividade se tornou principal até hoje.
Sobre o projeto Quero Cantar Sua História:
O projeto traz a possibilidade de pessoas comuns protagonizarem a narrativa de uma canção, e transformarem um sentimento, um momento ou comemoração em um presente único e eterno, que é a música.
O Quero Cantar Sua História nasceu de uma ideia antiga de fazer canções sobre temas variados que as pessoas me mandavam. Em 2019, no dia do compositor, eu abri uma caixinha de perguntas no Instagram e pedi que as pessoas enviassem qualquer tema pra eu transformar em música. Em 24h eu criei 44 músicas de 15 segundos, dentre elas, duas temáticas de nascimento de crianças: Liz e Bernardo. Ambas emocionaram bastante os pais que solicitaram através da caixinha.
Em 2020, com a pandemia, a agenda de shows e casamentos estava fechada e na época, eu também dava aulas de violão e ukulele para iniciantes, mas também não podia dar seguimento. Foi então que em maio daquele ano eu lancei o projeto para atender à demanda de Dia dos Namorados. Vendi 9 músicas naquele período e decidi profissionalizar a ideia.
Em 29 de maio de 2023 o projeto completou 3 anos, com mais de 180 histórias afetivas dos mais variados tipos transformadas em canção, videoclipe, com variados arranjos e enviados pra vários estados e países.
Spoiler !
Pedro é um dos colaboradores do “Sarau Preamar” um lugar de experimentação de poesias, músicas, mas também de encorajamento de artistas iniciantes ou não, a se mostrarem, iniciarem algo novo, diferente, sem rótulos ou pré julgamentos. Saraus são feitos pra lapidarem a arte, seja na representação dela própria, ou na exposição do artista junto ao público. Logo mais traremos informações sobre o SARAU.
Existência e coragem
Texto de Aline Valente — Depois de algum tempo olhando para aquela mulher, eu compreendi a legitimidade da falta de vontade de viver. Viver era só enfretamento para ela. A existência exigia muita coragem. E a coragem não legitimava a existência. Eu fiquei ali olhando para ela enquanto ela falava. Me perguntava de qual lugar abscôndito ela tirava força para se levantar, o pouco que fosse. Fosse pouco, era muito para enfrentar o passado e o presente.
Por Aline Valente
Eu percebi que uma base do imponderável se fez ali naquele tempo-espaço entre nós duas.
Ela sentia fortes dores de cabeça. Não tinha vontade de viver. Ficava deitada quase o dia todo por causas das dores de cabeça e pela falta de vontade de viver. Tomava remédios que a ajudava dormir. Quando a vi pela primeira vez, estava em uma bicicleta voltando da escola do filho mais velho e me contou dessas dores, logo no nosso primeiro encontro. Ela encostou a bicicleta e começamos a prosear. Ela me contou que o filho mais velho era muito agressivo e constantemente ela era chamada para ir à escola.
— Tenho que ficar lá na escola com ele, assistindo aula para não deixar ele bater nas outras crianças. Eu fico nervosa com isso. Ele me dá muito trabalho, bate nas crianças lá.
— Ele toma algum remédio?
— Toma remédio controlado. Eu não tenho afeto por ele. Não sei gostar desse menino. É muito difícil pra mim, ele me lembra muito o pai dele.
Depois de algum tempo olhando para aquela mulher, eu compreendi a legitimidade da falta de vontade de viver. Viver era só enfretamento para ela. A existência exigia muita coragem. E a coragem não legitimava a existência. Eu fiquei ali olhando para ela enquanto ela falava. Me perguntava de qual lugar abscôndito ela tirava força para se levantar, o pouco que fosse. Fosse pouco, era muito para enfrentar o passado e o presente. Eu olhava para ela e queria perguntar como conseguia criar condições para a sua existência, embora eu não conseguisse elaborar uma pergunta. Talvez as condições não existissem. Havia uma aparente força que a fazia existir.
— Eu casei muito nova com o pai desse menino. Ele me dava tudo, roupa, sapato. Ele fazia tudo para mim. Mas me agredia. Quando eu engravidei, ele me bateu muito. Esse menino é assim porque apanhou muito quando estava na minha barriga.
— Você não tem culpa. Eu me apressei em afirmar isso a ela. Queria garantir que ela não se sentisse culpada. O coração apertou. A gravidez de uma mulher que deveria ser celebração, foi melancolia. Eu talvez não assimilei, naquele momento, a lacuna que ela possivelmente não vai preencher. E também não assimilei porque naquele dia ela reviveu esses momentos vividos. Era uma história que não parava de existir. Na memória. Na coragem. Na força.
— Eu não tive coragem de ir embora.
— Mas você não tem culpa.
— É, não tenho.
Ela afirmou sem acreditar. Talvez era um pecado ela não ter culpa. Culpa por não ter coragem. Eu me lembro de achar que não tinha o direito de estar ali, de acessar aquela história, aquela culpa, aquela coragem para existir. Eu tinha ido fazer um trabalho de campo. Era ir e voltar. Mas essa mulher chegou com a bicicleta quando voltava da escola do filho mais velho e me atravessou. Os atravessamentos designam nossos caminhos, nossa memória, e as histórias – dos outros e a nossa história. Continuamos ali, de pé, em frente a um galpão de madeira de uma associação de agricultores rurais. É de histórias como essas que muitas mulheres vieram, são dessas histórias que pertencemos. De onde pertencemos, e de onde há tanta falta e ausência é que devemos sedimentar nossa luta. Naquele dia, eu e ela entendemos isso. A vida, afinal, tinha seguido em frente.
— O pai do seu filho mora aqui?
— Não, em outra cidade.
— Então você teve coragem de ir embora.
— Tive, mas deixei meu filho para trás. Quando ele nasceu, o pai dele me trancou em um quarto e deixava comida na porta. Fiquei nessa condição durante um mês. Eu tinha decidido que quando conseguisse sair, ia embora. Ia deixar o filho com ele, porque ele tinha dinheiro e seria um bom pai. Ele era ruim comigo. Com o filho, eu tenho certeza que ele seria bom. Eu não convivi com meu filho. Vim embora. Depois de seis anos, ele devolveu esse menino pra mim. Não consigo gostar dele. É a cara do pai. Toda vez que eu olho pra ele, lembro de tudo que eu passei com o pai dele.
— Seu filho também não tem culpa. É preciso cuidar de você, eu disse. É importante se manter acordada, sem dores. Você já foi ao médico para investigar essa dor de cabeça?
— Fui sim. Eu tive uma sequela da raqui (anestesia), quando eu tive meu segundo filho.
Eu olhava para essa mulher e a via tão forte que me assustava. Parecia tão preparada pra tudo. Mesmo ela me tentando dizer o contrário.
— Meu segundo filho é do meu atual marido. Depois que eu vim embora, um dia reencontrei um homem que eu tinha conhecido na minha adolescência. Conversamos, relembramos o passado e começamos a namorar. Vim para esse lote aqui com ele e com a família dele. Comecei junto com ele a reconstruir a minha vida. Ocupamos essa área junto com outros produtores rurais e construímos nossa casa. Comecei a fazer parte desse movimento de luta aqui, a fazer parte da associação. Sonhamos em fazer nossa casa aqui, em produzir e vender, viver dessa terra. Eu quis engravidar do meu segundo filho. Eu amo esse menino. É diferente do outro. Não gosto quando o meu filho mais velho me abraça.
— Seus filhos brincam juntos? São amigos?
— São, mas o mais velho bate no mais novo. Porque ele é agressivo. Aí eu bato muito nele. Eu bato nele todo dia.
— E o seu marido?
— Ele é bom. Mas ele não vai ficar comigo muito tempo não. Às vezes ele quer sair, ir na casa da família dele e eu só quero dormir, sinto muitas dores de cabeça, não quero ver ninguém. E nenhum homem aguenta isso. Acho que ele é compreensivo, mas não sei por quanto tempo.
— As dores de cabeça são sequelas da raqui (anestesia)?
— São sim. Eu senti logo depois que o efeito da anestesia passou. Senti muita dor, passei mal, quis logo vir embora do hospital.
— E porque você não falou com o médico? Você não poderia ter saído do hospital nessas condições?
Eu percebi que uma base do imponderável se fez ali naquele tempo-espaço entre nós duas.
— Médico não se importa comigo, eu sou preta e pobre. Eu tinha até medo de falar com o médico que estava sentido dor. Eu tomo meus remédios para dormir, a dor passa, eu durmo, não tem remédio para esquecer das coisas que já passei, mas eu durmo e quando eu estou dormindo eu não lembro. Então é bom.
Aline Valente, desenvolve trabalhos com mulheres e comunidades. Articula e mobiliza junto com elas, ofícios como expressão de resistência e pluralidade. Porto Seguro, Bahia, Brasil.
Ligação Criminosa, poema de Nighel Jhullian
Nighel Jhullian, artista Pernambucano, iniciou sua carreira no fim de 2019. Sua delicadeza de se fazer arte, identidade única e as construções artísticas é seu grande diferencial. Em Outubro de 2020 lançou sua primeiras caixa de lambe-lambe chamada ‘Morrendo de Saudade’ em formato digital.
Às vezes chega pra gente, no nosso inbox mágico, somente isso, um nome e um poema. O que, definitivamente, não é pouco. E quando nos desperta a alegria de ler um poema assim bonito, a gente corre atrás e pesquisa… Pois:
Nighel Jhullian, artista Pernambucano, iniciou sua carreira no fim de 2019. Sua delicadeza de se fazer arte, identidade única e as construções artísticas é seu grande diferencial. Em Outubro de 2020 lançou sua primeiras caixa de lambe-lambe chamada ‘Morrendo de Saudade’ em formato digital. Após vários experimentos e colaborações em outros projetos, Nighel deu mais um passo na carreira com o seu mais recente Curta-metragem o ‘Claridades’ que foi produzido inteiramente na cidade de Garanhuns, relacionando a sua sexualidade com a cidade em que vive.
Lembro como se fosse hoje Quando seus olhos se cruzaram com os meus Uma conexão inimaginável Não sabia descrever o que estava sentindo Apenas que aquele olhar impuro Foi capaz de me deixar tão louco Tão sem jeito Mal podia imaginar Que o destino iria nos colocar frente a frente novamente Fico tentando entender até agora Como Como que uma troca de olhares Em um bar extremamente movimentado Cheio de gente cult Iria ser o point Para encontrar você Realmente não consegui entender Mas quem disse que preciso entender alguma coisa A verdade é que você Os seus olhos Me deixa em êxtase Como se estivesse alucinando Em outra dimensão Uma atração incontrolável Que me faz imaginar coisas impróprias Coisas que me dão prazer Prazeres sexuais E o destino resolveu nos unir Na realidade foi Valéria que realmente nos uniu Não sei como Não sei quando ela viu Ou percebeu que a gente iria dar certo Uma ligação desconhecida Passou a ser conhecida Por mim
Agora
O garoto que me dava prazer só de olhar Me fazia gozar Com sua voz doce e calma Passávamos madrugadas conversando Das coisas mais idiotas às mais indecentes Trocadas em uma ligação Até hoje fico preocupado Será que as operadoras de chips Tem algum tipo de programa Uma forma criptografada de deixar guardadas Todas as ligações que fazemos É Talvez sim Talvez isso Seja só viagem da minha cabeça Se realmente elas tivessem Ajudariam nas investigações de crimes por exemplo Agora Pensa Imagina se realmente existisse? Seríamos presos por passar horas falando putarias Trocando afetos que nos fazem bem Que infla nosso ego Prefiro permanecer acreditando que não Que não seremos presos Por trocar amor e prazer E se de alguma forma Um de nós for preso por cometer esse crime Será o crime Mais Gostoso E Safado Que Eu Cometi
Nighel Jhullian, artista Pernambucano
Haikais de Daniel Rodas
Hoje, na Kuruma’tá, temos a alegria de publicar uma seleção de dez haikais, tradicional e mínima forma poética japonesa, do querido amigo, poeta, dramaturgo e agitador cultural com sua Revista Sucuru, Daniel Rodas!
Hoje, na Kuruma’tá, temos a alegria de publicar uma seleção de dez haikais, tradicional e mínima forma poética japonesa, do querido amigo, poeta, dramaturgo e agitador cultural com sua Revista Sucuru, Daniel Rodas!
montanha fria no silêncio a vida se revela um palmilhar de gotas
* crepúsculo morno à luz do cajueiro em flor duas mariposas
* pequeno caracol subindo o pico do Jabre – devagar… devagar…
*
vassoura na mão o velho varre a poeira pro próprio rosto
*
pinheiro seco no sertão o frio é escasso ventania e folhas
*
o tempo ao redor do jardim – borboleta em âmbar
*
cinco crianças brincando de roda na foto da avó
*
aqui e agora o gato adormece no altar do Buda
*
cigarra escondida o vento não permite o canto – adormecem as formigas
*
pedaço de estrada nas árvores o vento dança ao som dos bem-te-vis
Daniel Rodas no lançamento da coletânea Engenho Arretado: poesia paraibana do século 21 (Patuá, 2023)
Daniel Rodas é escritor, poeta e dramaturgo. Graduado em Letras e Mestrando em Literatura e Interculturalidade (UEPB). Editor da Revista Sucuru. Autor da plaquete Eros e Saturno (Editora Primata, 2021) e do livro Umbuama (Editora Urutau, 2021). Integrou as antologias Poesia fora do eixo (Toma Aí Um Poema, 2022), Engenho Arretado: poesia paraibana do século XXI (Patuá, 2023) e Casa Encantada: o conto fantástico paraibano (Arribaçã, 2023). Tem textos publicados em vários meios eletrônicos nacionais e internacionais, a exemplo das revistas Mallarmargens, Ruído Manifesto, Germina, Toró, Subversa, Kuruma´tá, Entreverbo, Trajanos, Aboio, Sepé, Literarte (Argentina) e Granuja (México). Fez parte do grupo de teatro ExperIeus da cidade de Monteiro-PB, onde colaborou como ator. Pensa na poesia como um fluxo, como o fluir incontrolável da vida.
